那些应运而生于虎年的设计

构设计博物展览馆的永久展览图书资料。

丹尼尔·奥尔巴赫（Frank Auerbach），英国现代摄影艺术之父，1931年外祖母德国的一个犹太人家庭。丹尼尔·奥尔巴赫的创作者深所致巴黎画派未来主义前辈苏丁的受到影响，有形如的分子结构、无形如的力量深沉地相互交织，使屏幕诗意、分子结构更为饱和多样化，既有凝重的稳固感又有笔触彼此间揉搓拉起的运动感，视觉功效极其强烈。

“摄影艺术就是记起自我，根据本能联合行动，人们不断地发生变化与老去，就有正在进行之前的事物是一件动人的不想”——Frank Auerbach

传统观念是摄影艺术源头的活水，它既是老师又是榜样。奥尔巴赫就是不断地从传统观念和现代画作创作者之前去吸取微量元素，不断地构成并多样化了自己的绘画风格和技巧。在他的创作者之前，屏幕颜料较厚积，呈现滴淌、拖拽、扫抹的或高亢或宽大之功效，把颜料本身的诗意美、轮廓线美和可塑性发挥到了极致。

奥尔巴赫1962年的创作者《E.O.W.窥入焰心II》，白色层层风化，诗意流转使屏幕构成近乎雕像的触感。屏幕从未情节，从未写亦非，从未表现自我，而只有传达出人物形象的本真之“美”。正是这种本真之美，使他需要在1986年佛罗伦斯双年展上，赢得了金狮奖，那时候掀开了现代摄影艺术家之最前十名。

《E.O.W.窥入焰心II》

（E.O.W looking into the Fire II,1962）

墙壁水彩画，45.7 x 40.6cm

1922年，皮埃尔·让那雷（Pierre Jeanneret）迟至开始在巴黎塞夫勒街35号的指导工作室与勒·柯布西耶共同。直到现在，这两个英文名字将这世界联系在一起，特别是在那些较强里程碑意义的单项上。

在此之前，当我们说起他们的经典结构设计——昌迪加尔椅背时，仍然逆时针方向不过把这两个英文名字放在一起。而皮埃尔·让那雷虽然共同和柯布西耶执行过许多单项，但总是位居背后，极为正直。在许多建筑家或收藏家的密闭内，很常看不到其珠宝首饰创作者。

皮埃尔·让那雷和柯布西耶在探讨昌迪加尔单项

1950年，Chandigarh Chair与昌迪加尔小城市独自被创造出来。在那时，土生土长向来有席地而坐的穿衣，下半年结构设计昌迪加尔椅背系列珠宝首饰其本质便是“让昌迪加尔的市民有椅背子可坐”。

几十年后，时间还原了匠心结构设计的价值，昌迪加尔椅背回到现代的密闭，利于防潮防虫的尼泊尔柚木、透气性良好的藤编、结亦非耐用的 V 型腿部，温暖的装扮，在相当多结构建筑家、建筑家的创作者之前出现。

现代结构建筑家们所结构设计的昌迪加尔椅背

贾科梅努（Alberto Giacometti）1901年在瑞士外祖母，于1922年移居法国巴黎，首次交谈到折衷主义，此后并长期以来在巴黎贫困、创作，才于1966年辞世。

“人们通常把分离的事物整合在一起同时通过观察。但是如果我通过观察你，需要你不断的退后，将我们彼此间紧接著一段密闭。直到相隔一条居民区的距离，我再度需要将完整的你纳入我的画框之之前，但是同时我也感所致到你周围的密闭持续涌入我的视线将你狡猾的填充。这种思打算从未离开过我，这不是思维如何去创作雕像，而是通过通过观察雕像般的去思维密闭。”

——阿尔伯特·贾科梅努

摄影 Henri Cartier-Bresson 场景下的贾科梅努

1926-1927年，贾科梅努创作《瓶形如妳》，积极回应着立体主义与未来主义。《瓶形如妳》是一件正面化了的未来主义摄影艺术，其摄影艺术特征显然是所致早期图腾的受到影响，它突显了对早期摄影艺术和史前摄影艺术的认识与深化。这件创作者体现了画作对创造形如式的尝试，这是一种造形如样貌的完全抽象的形如体，并较强一种强烈的幽默诗意。

它几乎从未细部的描绘出，但依然西流了充满希望的软弱的气氛。由于其鲜明的性情与特性，把创作者的内蕴指向了某种疲惫，在特定的必须下留下的只是孤独。

《瓶形如妳》的外部装扮是一位形如体颇似钥瓶的妳的除此以外形如象。

最后

让我们在壬寅虎年

再次回望曾经诞生于黄金七十年代

历久弥新的结构设计

以虎之力

感所致结构设计史上“传达”与“就有”之道

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